Lesley Fowler
0 
4859
1439
Evo videozapisa vatrogasca koji spašava mačića iz zapaljene kuće. I da, ima sve veze s ovim postom. Prvo gledajte, a zatim ću objasniti:
To je bilo prilično dirljivo, zar ne? Ako ste osjetili nalet emocija, to je nimalo malo zahvaljujući zvučnoj snimci videozapisa - glazba joj baš pristaje poput rukavica. Tu je glazbu stvorio skladatelj Dexter Britanija, a ako vam se svidjela, možete samo dalje preuzeti i preuzeti njegov album i druge njegove albume, bez plaćanja kockice. I ne, nije potreban BitTorrent - Dexter to samo daje besplatno. Kako je to moguće? To je upravo ono što sam namjeravao razumjeti, intervjuirajući Dextera.
Tko ste i što radite?
Moje ime je Dexter Britanija i skladatelj sam većinom suvremene klasične, soundtrack glazbe. Od kolovoza 2012. profesionalno puštam svoju glazbu na upotrebu od strane filmofila, amatera i profesionalaca. Moja prva komisija bila je za diplomante u ime McLarena i od tada su moju glazbu koristile bezbroj kompanija, dobrotvornih organizacija i filmskih stvaralaca, uključujući G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's i Nike.
Kako ste se upustili u stvaranje glazbe na mreži? Jeste li klasično obučeni?
Oduvijek sam bio muzikalan i sviram klavir otkad sam bio dovoljno jak da pritisnem tipke. Htjela sam satove klavira kad sam imala četiri godine, ali učiteljica je odbila jer su mi ruke bile premale. Od tada sam samouk; sviranje klavira svakodnevno i izgradnju sposobnosti i sposobnosti. S 16 godina roditelji su mi kupili iMac koji me dovodi do zaljubljivanja u sposobnost snimanja mojih ideja pomoću Garageband (Preuzmite vodič MakeUseOf Garageband Kako koristiti GarageBand: Vodič za korak po korak Kako koristiti GarageBand: Korak- Upute za uporabu GarageBand je moćan softver za snimanje i uređivanje zvuka za Mac, ali početak je težak. Ovaj vodič će vam pokazati kako koristiti GarageBand. -ed). Prije sam svirao samo na uho uz CD-ove, ali sada sam imao mogućnost stvaranja vlastitih pjesama.
Htjela sam satove klavira kad sam imala četiri godine, ali učiteljica je odbila jer su mi ruke bile premale.
Tada sam puno glazbe stvarao, gotovo jedan dan u godini. Neki su tamo već dio mojih albuma Creative Commonsa, ali većina je ograničena na arhive. Radilo se više o učenju stvaranja zapisa, a ne o sastavljanju sljedeće velike stvari. Učenje o tome kako je tehnologija funkcionirala i kako bi mogla postati moj alat.
Unatoč tome što sam trebao posao (i pronašao ga u maloprodaji) nastavio sam se baviti glazbom koliko sam mogao. Tek kad sam prestao raditi 9-5 i u potpunosti se usredotočio na glazbu, to je postala moja karijera (iako nakon sedam dugih godina).
Kad sam otkazao posao oko 2009. godine, bilo je da odem na sveučilište (London College of Fashion, da studiram Fashion Photography - želio sam biti producent dizajner u filmovima). Morao sam odbiti ponudu zbog nedostatka sredstava. Tada sam se odlučio svim srcem usredotočiti na glazbu. To mi je moralo uspjeti dok sam se vraćala kući s roditeljima i nisam htjela predugo provoditi u ovoj situaciji. Od glazbe nisam počeo zarađivati do srpnja 2012., sedam godina nakon što sam započeo moguću glazbenu karijeru.
Čitanje glazbe mi se svidjelo, jer zadivljena sam vještinom obučenih glazbenika koji mogu vidjeti što se mene uglavnom tiče gluposti i stvaranja glazbe. Kad sam bio mlađi, bojao sam se da će mi učenje teorije glazbe oduzeti od uha prirodne glazbe i moje sposobnosti da improviziram. Za mene je improvizacija skladanje, samo jedan za drugim, različite numere, različiti instrumenti i zvukovi. Sve mi je improvizacija.
Koji vrsta hardvera koristite?
Sviđa mi se jednostavno postavljanje, s obzirom na način na koji sastavljam ne treba mi puno hardvera, miješalica i vanbrodskih prijenosa.
Koristim 27-inčni iMac s M-Audio BX5 monitorima putem Apogee Duet. Moja je tipkovnica ovih dana u AKAI MPK 88, mada je puno mog rada proizvedeno s M-Audio Keystation 61 i ugrađenim zvučnicima iMac-a.
Moja stolica je posebno važna s obzirom na to gdje provodim ogromnu većinu svog života, a Aeron je stolica Hermana Millera.
I koji softver?
Logic Pro 9 i sada Logic Pro X. Bio je to prirodan i lagan napredak od Garageband-a do Logic Pro-a. Mislim da kad netko ima osnovno razumijevanje DAW-ova (Digital audio radnih stanica) - ed) tada možete koristiti gotovo bilo koju od njih. Logika je bila upravo ono što sam smatrao najprirodnijim za korištenje i uklapanje u svoj tijek rada. Problem svih DAW-ova je u tome što ugrađeni instrumenti nikada nisu divni, pa kako sam s glazbom postao uspješniji, knjižnica uzoraka je porasla.
Moji najdraži i najkorišteniji virtualni instrumenti ove godine su gudačke serije Adagio iz 8Dio. Oni imaju puno dinamike koja dodaje realizam. Jedan od mojih najpopularnijih djela, „Time to Run“, nastao je samo s ugrađenim instrumentima Logic Express-a i violinom East East Gygana. Stvar je u tome što vam nije potrebno slomiti banku da biste stvorili privlačnu glazbu.
Ovih dana koristim puno više knjižnica uzoraka:
- Kinematografske žice
- 8Dio
- Adagio Violins, Violas, Cello, Basses
- Post apokaliptična gitara
- Claire Clarinet
- Claire Flauta
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- Legat Steinway iz 1928. godine
- Kontakt Komplet 8
- Istok zapad
- Ministarstvo Roka II
- Holivudske žice, mjed, i duvački vjetrić
- Svila
- Mračna strana
- cigan
- Motu MX4 (zastario je kao 64-bitni kompatibilni, a prethodno je bio jedan od mojih omiljenih)
Razgovarajmo o poslovnoj strani stvari. Kad ste shvatili da možete ovako zaraditi za život? Kako idete na to?
(Iznad: Još jedan GoPro videozapis s glazbenom glazbom Dexter Britain - ed)
Dugo sam se borio pokušavajući dobiti svoju glazbu s izdavačima, izdavačima i glazbenim nadzornicima. To je obično promišljena ruta kada je pokušavate postići u industriji. Nakon što sam proveo dugo nigdje, besplatno sam dao svoju glazbu s licencom Creative Commons na Soundcloud. Pokupili su je The Free Music Archive i NotCot.org. To je bila prva poplava zanimanja za moju glazbu, a činilo se da se sve počelo odvijati nakon toga. Zahtjevi za komercijalnom upotrebom moje glazbe započeli su, a ja sam tražio da sebi olakšam mogućnosti licenciranja. Ovo je bilo pomalo uspješno, ali kako je moj popis klijenata rastao, osjetio sam potrebu da pronađem tvrtku za izdavanje licencije koja bi mogla preuzeti sve veće papire. Tako sam naišao na The Music Bed koji su mi pomogli da zarađujem za život glazbom i nastavim praviti ime među filmskim stvaraocima.
To je bila prva poplava zanimanja za moju glazbu, a činilo se da se sve počelo odvijati nakon toga.
Cijeli proces davanja moje glazbe i zarade od nje, sve se vrlo brzo dogodilo. Doslovno nekoliko tjedana u odnosu na prethodnih sedam godina pokušaja.
Jeste li ikad uhvatili ljude koji komercijalno koriste vašu glazbu bez dopuštenja? Što si učinio?
Znam da postoji bezbroj ljudi koji koriste moju glazbu bez dozvole ili izvan domene Creative Commonsa. To me nije previše mučilo jer je sve izloženo (ako je zasluženo). Mislim da moram razmotriti širu sliku kada je u pitanju zaštita mog rada i neovlašteno korištenje / dijeljenje istog. Da nije bilo takvog dijeljenja, moguće je da nikad ne bih bio u stanju uspjeha. Iako se ponekad pitam o izgubljenom dohotku od nelegitimne upotrebe, više je osjećaj neugodnosti što ljudi hodaju preko moje velikodušnosti. Otvoren sam za svako ispitivanje, ali jednostavno smatram da ako zarađujete od tuđeg rada, tada bi vam trebao biti nadoknađen na odgovarajući način. To nije samo za mene, to je problem sa čitavom kreativnom zajednicom (i mnogim drugima) što je vidljivo iz najveće fakture na svijetu.
Mislim da moram razmotriti širu sliku kada je u pitanju zaštita mog rada
Teško je započeti posao i pokrenuti se, a kad jednom dođete, naizgled je teže zaštititi svoj posao. Sada radim s AdRev-om kako bih pomogao u borbi protiv ilegalne uporabe mog rada na YouTubeu. Ovo nije nešto što sam želio učiniti. Za mene je agresivan i može predstavljati neugodnost za moje stvarne klijente i sve koji koriste moju glazbu kao što je dopušteno. Međutim, to je jedna od onih stvari koju moram pokušati vidjeti ako se uspije.
Kuda vidite kako glazbena industrija ide? Je li budućnost u nastupu uživo? Mislite li da će sve više umjetnika koristiti isti model koji koristite?
Oduvijek sam imao snažne osjećaje prema trenutnom stanju glazbene industrije. Po mom mišljenju, zastario je u pristupu kapitaliziranju prihoda. Prodaja albuma već dugo vremena nije bio glavni izvor prihoda umjetnika. Prihod je podijeljen tanko. Veliki novac je u turnejama, gdje možete prodati 50.000 sjedala po cijeni od 50 funti, 200 puta više. To je slučaj već neko vrijeme i to je nešto zbog čega se velike etikete mogu prevući preko indie i nepotpisanih.
Sviđa mi se glazba jer ne postoji ništa drugo na svijetu što možemo zamisliti da radi.
S druge strane, oni poput mene stvaraju glazbu jer ne postoji ništa drugo na svijetu što možemo zamisliti da radi. Da se nisam bavio glazbom, bio bih previše melodramatičan u vezi sa svojom okolnošću. U mladosti sam imao ideju da me glazba može odvesti na listu bogatih, ali sada shvaćam da je najvažnije da mogu nastaviti stvarati glazbu, usredotočiti se na ono što volim raditi i, naravno, živjeti ugodno. Model koji sam koristio djeluje u tom pogledu, no nisam neupućen u činjenicu da neće raditi svima. Postoji više od stvaranja glazbe nego samo stvaranja glazbe. Ako to idete sami, morate biti vlastiti menadžment, agent, izdavač i marketinški odjel. Proteklo desetljeće sam proveo usredotočen na učenje o glazbenoj industriji, njezinom poslovanju i kako funkcionira, ali podjednako je važno što čitam o oglašavanju, fotografiji, stvaranju videa, kinu, novoj tehnologiji i trendovima na mreži. Ovo je moje streljivo da postanem relevantna i optimistično ostanem tamo.
Hvala, Dexter!
.